Ritmos: Lendo com Naturalidade

180 propostas melódicas para leitura rítmica./n/nRÍTMO talvez seja um dos elementos da música que mais exige um investimento contínuo e uma consciência da relação entre a organização rítmica da música com sua percepção e execução. Professores encontram os mais variados tipos de alunos, desde aqueles que precisam de muito treinamento até aqueles que apresentam um senso natural de ritmo. Sabe-se que quem executa com fluência, consegue sentir e ouvir o andamento, o ritmo e o pulso com pouco esforço intelectual./n/nUma das formas de ajudar aquele que aprende é expô-lo ao estudo e à execução de padrões rítmicos, uma vez que, na maioria das vezes, a música está organizada metricamente. Esta prática deve ser instituída desde os primeiros anos de estudo de forma bem ordenada./n/nO pulso organiza a audição, a visão e a execução de uma partitura, ajuda a entender o fraseado e a arquitetura da peça. Por isso, recomenda-se trabalhar bem os valores inteiros (semibreve, mínima e semínima) até o professor observar no aluno a demonstração do domínio da percepção e da execução desses valores. Nessa fase, ele está apto para começar a aprender a primeira subdivisão, as colcheias. O processo de maturação da pulsação interior tem durações diversas, para diferentes faixas etárias./n/nEssa obra foi idealizada para adolescentes, jovens e adultos que estão cursando os primeiros anos de estudo de música. Este volume é constituído por 180 propostas melódicas, para a prática de padrões rítmicos, ordenados em complexidade crescente. Os exercícios devem ser executados em um andamento que garanta a melhor performance possível à primeira vista (consideram-se as três primeiras execuções como leitura à primeira vista). A seguir, recomenda-se que a pulsação seja acelerada até alcançar o valor escrito na partitura. O objetivo é o aluno tocar várias páginas em sequência./n/nEsse material ainda pode ser utilizado para treinamento de leitura à primeira vista para outros instrumentos, transposição (uma vez que a extensão das notas usadas é o pentacórdio) e prática de solfejo.

Conteúdo

1. Semínima / semibreve / mínima pontuada / fórmula 4/4 – Intervalo melódico de segunda / legato
2. Mínima pontuada / ligadura de prolongamento / Síncope / pausa da semínima
3. Pausa da mínima / ligadura de expressão / Outros intervalos melódicos
4. Staccato / intervalos harmônicos
5. Pausa da semibreve
6. Fórmula 3/4
7. Sustenido / sinal de acento
8. Bemol / fórmula 2/4
9. Colcheia 17
10. Pausa da colcheia
11. Semínima pontuada
12. Contratempo
13. Síncope / fórmula 2/2 / Fómula 6/8
14. Quiáltera de colcheias
15. Duas e três colcheias por pulsação / semicolcheia
16. Ritmos derivados das 4 semicolcheias
17. Fórmula 4/8; 32 – Fórmula 6/8 e semicolcheia
18. Fórmula 9/8; 34 – Fórmulas 6/4 e 6/16
19. Fórmulas 9/16 e 12/16
20. Fórmula 3/8 / quiáltera de semicolcheias / duplo ponto de aumento
21. Mais síncope
22. Quiáltera de semínimas
23. Pausa de semicolcheias / fórmula 3/2
24. Fórmulas 4/2 e 6/4
25. Polirritmia / alternância de fórmulas de compasso